17 septembre - 24 octobre 10
Vernissage 16 septembre 10, 18h30-20h,
entrée libre

Maud Cotter
Objects that are no longer themselves
 
La création artistique de Maud Cotter questionne et franchit les frontières de la sculpture traditionnelle, à la fois par l’insertion d’ustensiles domestiques ordinaires et par l’interaction du contexte plus vaste de l’architecture du lieu d’exposition. Son travail s’apparente au surréalisme mais sa mise en scène parfaite des matières et des formes laisse entrevoir l’aspect espiègle et poétique de sa production. Basée à Cork, Maud Cotter est diplômée du Crawford Municipal College of Art and Design et membre d’Aosdána, association d’artistes irlandais. Sa réputation artistique dépasse les frontières : ses œuvres ont déjà fait l’objet de nombreuses expositions en Europe et aux Etats-Unis et figurent également dans plusieurs collections privées et publiques.


  

 
17 septembre – 3 décembre 2010
Vernissage 16 septembre 2010, 18h30-20h
Vivienne Roche
The Geometry of Water
entrée libre

La sculptrice Vivienne Roche transporte au cœur de Paris, dans la cour du Centre Culturel Irlandais, « sa » mer et « sa » plage, au moyen d’idées sculpturales basées sur la géométrie de l’eau. L’installation centrale est inspirée d’une photo prise sur la plage de Garrettstown, ville située au sud-ouest de l’Irlande, et montre la brisure d’une lame sur la grève et le dessin complexe formé par les vaguelettes qui l’accompagnent. D’autres sculptures en bronze et en verre, ainsi que des photos, explorent la complexité de la lumière et de l’eau. Membre d'Aosdána, Vivienne Roche a participé à plusieurs expositions collectives en Europe et aux Etats-Unis. Son remarquable travail a donné lieu à plusieurs commandes officielles.

 

 
2 - 3 octobre 2010, 19h-7h

Nuit Blanche 
entrée libre

Suite au succès de l’année dernière, le Centre Culturel Irlandais participe de nouveau à Nuit Blanche, qui se tient à Paris dans la nuit du 2 au 3 octobre. Les installations et sculptures de Maud Cotter et Vivienne Roche prennent une résonance nouvelle et mystérieuse à la tombée du crépuscule dans la salle d’exposition et la cour du bâtiment historique du Collège des Irlandais.


 
  

 
9 novembre - 17 décembre 2010
Vernissage 8 novembre 10, 18h30-20h

Simon Burch
Under a Grey Sky
entrée libre



Cette exposition est le résultat d’un travail de quatre ans d’exploration des tourbières détrempées des plaines centrales d’Irlande, paysages les plus industrialisés du pays. Le photographe Simon Burch capture les différentes textures de cette région unique et révèle quelques surprises. Malgré leur vacuité et leur immensité, ces paysages sont intensément marqués par l’activité humaine. Géographiquement, ce travail concerne l’Irlande, mais, sur le plan conceptuel, il s’adresse au monde entier car il traite de l’épuisement des ressources naturelles, de l’écologie et de la survie des populations.

Organisée en collaboration avec la Gallery of Photography, Dublin, cette exposition coïncide avec les 30 ans du Mois de la Photo, événement qui fait de Paris la capitale mondiale de la photographie en novembre.
 

 
25 novembre 2010, 9h30 - 18h

Colloque international
Le paysage
entrée libre, réservation conseillée
  
Le paysage comme lieu de transfert des pratiques artistiques entre l’Irlande, l’Irlande du Nord et la Grande-Bretagne de 1968 à nos jours. Comment les artistes, les galeristes, les institutions et les œuvres d’art contemporaines s’approprient et interrogent-ils la représentation du paysage au Royaume-Uni et en Irlande ? Une interrogation sur les points de vue des historiens de l’art, anglicistes et irlandistes sur l’époque contemporaine.

Organisé en collaboration avec Paris 3 Sorbonne Nouvelle, One Piece at a Time (HICSA, CIRHAC, Paris Panthéon-Sorbonne), ce colloque international sera suivi à 18h d’une projection de vidéos d’artistes.



  

 
15 décembre 2010
Atelier portes ouvertes, 14h-18h, entrée libre
Rencontre avec l’artiste, 19h30

Sean Lynch
entrée libre, en anglais

Les créations de l’artiste en résidence Sean Lynch mettent en lumière une série de sujets historiques pratiquement oubliés. Utilisant ses pratiques comme plateforme contre l’amnésie culturelle qui enveloppe de nombreux sujets, ses recherches, photos et installations plaident pour un genre d’activisme envers l’histoire. Sean Lynch divulgue et construit à partir de sujets et histoires fragiles, en magnifiant la trace souvent singulière de leurs existences.